La démarche que vais décrire ici verra sans doute quelques détracteurs car cette dernière est basée sur une grande rigueur. Je sais que certains diaporamistes préfèrent procéder au "feeling" en construisant leurs montages par tâtonnements successifs. Néanmoins je persiste à considérer que le diaporama nécessite une certaine construction méthodique. En effet, lors de l'élaboration d'un montage on constate que l'on se pose toujours les mêmes questions, alors pourquoi ne pas organiser les choses une bonne fois pour toute afin de ne rien oublier à chaque fois. On a l'impression qu'une démarche méthodique est une perte de temps, au départ certes, mais on s'aperçoit très vite qu'en fait par la suite on gagne du temps et de la qualité. Et puis, entre nous, la rigueur ne gomme ni la créativité ni le sens artistique de l'auteur.

Une chose importante avant de commencer, les problèmes techniques sont volontairement occultés afin de nous concentrer uniquement sur la démarche. Seuls quelques conseils techniques sont formulés afin de faciliter la compréhension du sujet.

Voici donc la démarche que je vous propose : (cliquer sur le libellé de l'étape pour afficher son contenu).

	Écriture du scénario permettant d'obtenir le synopsis qui est la base de toute cette démarche.
	Sélection des diapositives.
	Projection critique de l'ensemble du montage.
	Mise au point de chaque séquence.
	Enregistrement d'une première synchronisation.
	Confection de la bande sonore.
	Enregistrement de la synchronisation définitive.
	Finalisation : mise sous verre et numérotation des diapositives.

L'ordre d'enchaînement des opérations est logique aussi il est conseillé de lire le sujet d'un bout à l'autre pour bien comprendre toute la démarche.

Dans un premier temps il convient d'écrire le scénario. Pour ce faire reportez vous au sujet "Écriture du scénario" développant largement cette importante étape. A l'issue de cette dernière vous obtenez le synopsis qui ne vous quittera plus tout au long de la démarche.

Une fois que toutes les images sont réalisées, il convient de les sélectionner en les assemblant séquence par séquence sur la table lumineuse. C'est ici que se passe l'essentiel de votre travail au niveau de l'image. Éliminez les diapos de mauvaise qualité, soyez très exigent. Peut être allez vous trouver une diapo superbe mais, une fois placée sur la table lumineuse, vous vous apercevez qu'elle n'est pas dans la tonalité de la séquence, alors, n'hésitez pas à l'éliminer. Cet exercice est parfois cruel, il n'y a pas de doute.

Alignez vos diapos en respectant la similitude des couleurs, des formes et des lignes, et surtout recherchez la fameuse "troisième image". Travaillez séquence par séquence certes, mais n'oubliez pas les transitions d'une séquence à l'autre.

Une fois que toutes les diapos sont sélectionnées, mettez le tout en paniers et procéder à une projection de la totalité du montage. Ceci afin de vérifier la cohérence de l'ensemble, la qualité des diapos et des transitions. Pour l'instant ne vous préoccupez pas trop des fondus, attachez vous seulement à visualiser le tout avec un grand sens critique sans perdre de vue l'objectif de votre montage. Ce sens critique devra être présent tout au long de cette démarche, c'est très important. Appliquez les corrections si nécessaire. 

Lorsque vous êtes satisfait de l'ensemble il convient de travaillez chaque séquence. Il vous faut trouver le bon rythme de passage de chaque séquence, vérifier et régler les fondus, puis chronométrer précisément le tout. A ce stade, si un fondu n'est pas satisfaisant, remettez le tout de suite en cause, car sur la table lumineuse il est quasiment impossible de juger de la qualité d'un fondu. Maintenant vous êtes en mesure de noter de manière quasi définitive le temps cumulé en regard de chaque diapo dans votre synopsis. En effet le temps noté au départ n'était qu'une approximation.

Chaque séquence étant au point maintenant, il est temps d'enregistrer une première synchronisation de l'ensemble en respectant scrupuleusement le timing indiqué dans votre synopsis, qui ne vous quitte plus. Si vous êtes l'heureux possesseur d'un synchronisateur numérique vous n'aurez aucun soucis à ce niveau. Il vous suffira de saisir le timing évalué précédemment, difficile d'être plus précis. Par contre si vous possédez un synchronisateur analogique, c'est plus laborieux car il faut avoir un œil sur l'écran, l'autre sur le chronomètre et un troisième sur le synopsis, pas évident tout ça... Et puis, si on se plante, et croyez moi on se plante, il faut tout recommencer depuis le début.

Ne paniquez pas il y a des solutions à ce problème. La première consiste à vous faire aider par un collègue. Ce dernier surveillera le synopsis et le chronomètre et vous donnera oralement les indications. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur les fondus et anticiper chaque action sur la manette. Si vous êtes vraiment seul, une autre méthode consiste à enregistrer oralement les indications sur la piste 3 de la cassette. Pour ce faire à l'aide du chronomètre et du synopsis vous prononcez le mot "top" à chaque passage de vue, et pour chaque diapo vous indiquez le type de fondu tel que vous l'avez écris dans votre synopsis. Cet enregistrement préalable effectué, au moment de l'enregistrement de la synchronisation, il vous suffit d'écouter la piste 3 au casque en même temps que vous enregistrez la synchronisation sur la piste 4. Avec une bonne table de mixage, c'est très simple. Cette méthode fonctionne très bien en limitant considérablement les risques de plantage et d'erreur humaine de la première méthode.

Ensuite visionnez plusieurs fois le montage synchronisé, toujours avec votre fameux sens critique. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait, recommencez l'opération. Il est inutile de laisser passer la moindre erreur, car si vous la voyez, vous ne verrez plus qu'elle par la suite d'une part, et d'autre part il y aura toujours un spectateur qui lui aussi la verra.

Une fois que vous êtes entièrement satisfait repassez le montage en reprenant exactement tous les temps à l'aide du chronomètre. En effet, au moment de l'enregistrement de la synchronisation il y a parfois des écarts. Mettez à jour le synopsis, c'est important pour la suite.

Vous êtes maintenant en possession de tous les temps précis, vous pouvez commencer la bande sonore. Si vous aviez un choix à faire sur une ou plusieurs musiques, vous êtes maintenant en mesure de procéder aux choix définitif. Pour ce faire projetez la ou les séquences concernées avec toutes les possibilités musicales et déterminez la musique qui va bien, prenez votre temps, ce choix est parfois difficile.

Une fois que vous êtes convaincu du choix de toutes les musiques, confectionnez la bande musicale. A l'aide du synopsis vous avez le timing de chaque musique, et savez quel type de transition musicale vous devez appliquer à chaque séquence. Une bonne table de mixage ou un logiciel informatique de mixage sont indispensables pour réaliser un travail propre à ce niveau. Je vous conseille fortement de travailler le son en numérique, si votre bourse le permet évidemment, car c'est beaucoup plus facile, de plus on obtient une précision très fine au niveau du timing, on n'a aucune surprise à la restitution. Et surtout on s'affranchit des problèmes de distension de la bande qui peuvent provoquer des écarts de timing importants sur un montage un peu long.

Si vous avez des commentaires et/ou des bruitages à insérer, le moment est venu de le faire. Je vous conseille de procéder à leur enregistrement sur autre support que celui de la bande musicale. Enregistrer tous les commentaires et/ou bruitages les uns à la suite des autres en les espaçant par un généreux blanc. Ensuite il convient de réaliser le mixage des deux bandes en insérant les commentaires et/ou bruitages en fonction du timing de votre synopsis. Prenez garde aux niveaux lors de cette insertion, là je n'ai pas de recette miracle, il vous faudra faire et refaire ce mixage plusieurs fois jusqu'à obtenir la bonne égalisation. Les commentaires doivent être très audibles avec une musique néanmoins présente, pas toujours simple. Pour ma part je note toutes les indications de mixage au sein d'un tableau. Ceci pour deux raisons, premièrement, c'est une sauvegarde des paramètres du mixage en cas de problèmes sérieux de la bande sonore (croyez moi ça arrive même aux personnes très organisées...). Et puis cela sert de référence pour les futurs montages, cela s'appelle la capitalisation de l'expérience.

Je vous propose donc le tableau suivant (basé sur exemple réel) :

Pendant toute la durée du mixage : Master sur 7,5, sur les entrées 3 et 4 égaliseur Low à + 1,5.

	La colonne "Position " indique le temps du début de l'insertion. Pour un bruitage on indique le point de départ et le point d'arrivée. Pour un commentaire on indique seulement le point de départ, car le point d'arrivée est signifié par le dernier mot du commentaire, que vous connaissez par cœur à ce stade de la réalisation.
	La colonne "Niveau Musique" contient la valeur du volume de la musique au moment de l'insertion. Ce chiffre est propre à votre table de mixage, donc prenez ce tableau comme un exemple et non comme une référence. La notation xxàxx indique les valeurs de shuntage de la musique au cours de l'insertion.
	La colonne "Niveau Insertion" indique la valeur à appliquer au volume du commentaire ou du bruitage au moment de l'insertion. Même remarque que précédemment au sujet de ce chiffre.
	Le commentaire au bas du tableau indique quelques particularités propre au montage, ici la valeur du "master" pendant le mixage et le réglage de l'égaliseur sur les entrées 3 et 4. Je vous recommande de noter le maximum de choses au niveau de ce tableau, une table de mixage comporte beaucoup de réglages, et de plus on ne l'utilise pas tous les jours. Cela prend beaucoup de temps pour trouver les bons réglages, alors ces informations sont précieuses.

Voilà c'est très simple mais ça peut rapporter gros... Conservez précieusement ce tableau avec toute la documentation de votre montage. Libre à vous de créer votre propre documentation, encore une fois, ce que je vous livre ici, n'est qu'un exemple résultant de mon expérience personnelle.

Votre bande sonore est prête, il convient maintenant d'enregistrer la synchronisation définitive. En effet la première synchronisation avait pour unique but de déterminer le timing précis de chaque diapo afin de pouvoir élaborer la bande sonore. Certes, cette synchronisation fonctionnerait avec votre bande sonore, mais les fondus ne seraient pas dans le rythme de la musique. L'exercice n'est pas simple, mais néanmoins très intéressant. Autant vous prévenir tout de suite, il vous faudra recommencer plusieurs fois avant que le rythme soit bon. Le diaporama est aussi une école de patience...

Pour l'enregistrement de cette synchronisation, les conseils donnés au sein de l'étape "Enregistrement de la première synchronisation" sont toujours valables.

Une fois que votre synchronisation est au point, chronométez une nouvelle fois l'ensemble de votre montage et mettez à jour les timing du synopsis. Cette fois c'est fait votre synopsis est définitif, conservez le soigneusement. Votre bande son est aussi définitive avec le résultat du mixage sur les pistes 1 et 2 et la synchronisation sur la piste 4. En effet on laisse toujours la piste 3 vierge pour éviter les éventuels problèmes de diaphonie, car lorsque les commandes de synchronisation bavent un peu sur les deux premières pistes je peux vous dire que cela perturbe considérablement l'écoute. Il est temps d'effectuer une copie de votre bande son et de la conserver précieusement de côté, en cas de coup dur, ça peut servir.

Tout est fini ou presque il ne vous reste plus qu'à monter vos diapos sous verres, le sujet "Mise sous verre" traite à fond de cette opération. Puis numérotez toutes les diapos en respectant la normalisation édictée par la Fiap, le sujet "Numérotation des diapositives" vous explique en détail comment procéder.

Voilà votre montage est fin prêt pour éblouir les spectateurs. Un conseil, lors de la première projection ne regardez pas l'écran mais les spectateurs, et là, vous saurez enfin si votre montage est bon.

Et puis, pourquoi ne pas faire concourir votre œuvre dans les festivals, car s'il y a encore des diaporamistes qui font des montages, c'est bien pour que ces derniers soient vus...

Et voilà le travail, à vous de jouer !