Le diaporama est une école de rigueur. L'écriture du scénario est une étape essentielle dans la réalisation d'un montage.

Il existe plusieurs façons de procéder toutes aussi valables les unes que les autres. Aussi je vais vous livrer ma méthode qui n'est pas révolutionnaire mais qui a le mérite de fonctionner, et cela me permettra de vous montrer le cheminement qui va de l'idée jusqu'à la rédaction du synopsis

Voici le plan de ce long sujet :

	L'idée.
	De l'idée au synopsis.

	Les séquences.
	Les transitions.
	La chute.
	L'écriture du texte.
	Le choix des musiques.
	Les bruitages.

Le synopsis.

Néanmoins je vous recommande la lecture de ce sujet d'un bout à l'autre, car tout s'enchaîne logiquement.

Avant de se lancer dans l'écriture du scénario il est bien évident qu'il faut avoir l'idée de son montage. Surtout, ne commencez rien tant que cette idée n'est pas complètement mûre dans votre esprit. Ici deux démarches sont possibles : soit on souhaite élaborer un montage à partir d'images déjà réalisées, c'est le cas d'un diaporama de voyage par exemple, soit on élabore un montage de fiction où tout est à faire. Dans ce deuxième cas, il convient déjà de penser aux images qui seront nécessaires, et surtout de savoir si ces dernières sont réalisables.

Ne brusquez pas les choses, quelquefois l'idée a beaucoup de mal a se concrétiser, dans ce cas pas d'affolement, laissez faire le temps, vous verrez subitement tout deviendra limpide comme par magie. Si certaines idées paraissent très simples, l'acte de création est un long parcours souvent semé d'embûches. Nul n'est besoin d'avoir chaque fois une idée géniale que personne n'a jamais eu, car une idée géniale mal réalisée ne fonctionnera pas. Par contre une idée plus simpliste bien réalisée, où vous y aurez mis toute votre sensibilité et tout votre savoir faire touchera beaucoup plus le public. Car, c'est bien le public qui est visé, ne l'oubliez surtout pas.

Pour ma part à ce stade j'écris beaucoup, cela facilite ma compréhension du sujet et sert de support à ma réflexion. N'hésitez pas à vous remettre en cause, commencez déjà à prendre des avis. Si vous sentez que cela ne fonctionnera pas, n'insistez pas.

N'oubliez pas que le langage diaporamique n'est pas un langage littéraire. C'est de l'audiovisuel très court, ce qui implique que le texte, l'image et la musique doivent être très complémentaires pour tout exprimer. Donc, nul besoin d'un long développement, synthétisez vos idées par le texte et l'image. Certes, ce n'est pas simple, mais c'est dans cette difficulté que réside tout l'intérêt de la créativité diaporamique.

Maintenant que l'idée est bien en place il convient de penser au minutage général, à savoir que le temps maximum accepté dans les festivals est de 12 minutes en général. Hé oui, il ne s'agit pas d'un film mais bien d'un montage créatif court. Pensez à l'évolution de votre montage dans le temps ainsi qu'au rythme général que vous souhaitez lui donner.

A ce stade il convient de découper votre montage en séquences cohérentes.

L'élaboration du synopsis commence par le découpage en séquences. Moment crucial dans la construction de votre montage.

Une séquence est une partie du montage qui présente une unité qui peut être visuelle, émotionnelle, sonore... de toute façon cohérente avec le thème général du montage. A ce stade ne vous préoccupez pas trop de la durée de chaque séquence, cela s'affinera par la suite, attachez vous uniquement à la recherche et au classement de toutes les séquences.

N'hésitez pas à réaliser une maquette d'une séquence précise si vous avez un doute sur son impact ou sur certains fondus. Dans la mesure où vous avez déjà les images évidemment.

Maintenant il convient de vous posez un certain nombre de questions au sujet du passage d'une séquence à l'autre :

	Est ce que le passage sera brutal ou bien en douceur ?
	Se fera-t-il à l'aide du texte ou bien par un changement de musique ?
	Se fera-t-il par l'intermédiaire d'une image choc (à l'aide d'un cut) ou bien par un fondu lent au niveau de l'image et du son ?

Il n'est pas forcément utile de "téléphoner" le changement de séquence, tout peut se passer subtilement, en douceur. Pour ma part, je n'apprécie guère que l'on me guide dans la lecture d'un diaporama. Un montage où la structuration est trop marquée a beaucoup moins d'impact qu'un montage où tout est suggéré en finesse et où le passage d'une séquence à l'autre se fait discrètement dans une logique implacable. Le spectateur est grand, et surtout, il a l'habitude de l'audiovisuel maintenant.

Tout ceci pour dire qu'il est très important que les transitions soient réussies et que le travail de ces dernières est indispensable.

Quelle chute souhaitez vous donner à votre montage ? Difficile, car la chute doit surprendre tout en ayant été préparée tout au long du montage.

Vos séquences sont elles suffisamment travaillées en fonction de cette chute ? Si vous avez le moindre doute il convient de retravaillez immédiatement ces dernières.

Prenez garde aux fausses fins, l'auteur ne s'en doute pas toujours au moment de l'écriture, donc essayez de les débusquer dès à présent.

Voulez vous une chute brutale, logique, forte, douce ? A vous de répondre à ces questions. N'oubliez surtout pas qu'à l'issue de la projection de votre montage, c'est la chute qui sera présente dans l'esprit du spectateur. Une mauvaise chute peut complètement gommer les qualités d'un montage. J'ai trop vu de très bons montages massacrés par une mauvaise chute.

Maintenant vos séquences sont en place et vous avez trouvé une bonne chute. Il est temps de passer à l'écriture du texte. Attention n'en faites pas des tonnes, il convient d'être rapide et percutant, comme nous l'avons vu un montage c'est court, même si vous dites un texte du début à la fin vous avez 12 minutes maximum. Pour ma part je n'aime guère les montages trop verbeux, il faut aussi laisser parler les images et la musique, et même les silences. Un silence peut parfois exprimer beaucoup de choses. Là je vais me mettre à dos une certaine école qui proscrit tout blanc dans un montage, entre nous, pourquoi fixer de telles règles ?

Donc synthétisez au maximum vos idées, certes l'exercice n'est pas simple. Pour ma part je développe beaucoup chaque séquence de texte pour être sur de penser à tout dire, et puis je réalise la synthèse de l'idée générale qui se dégage de tout ce texte. Avec un peu d'habitude on y arrive très bien. Pensez aussi que ce texte va être récité, donc il faut qu'il sonne bien et soit agréable à l'oreille. Faites une maquette d'enregistrement de votre texte en cas de doute, vous serez surpris, ce n'est pas pareil que sur le papier. Évitez les répétitions et les développements philosophiques, un diaporama n'est pas un livre, c'est du multimédia. Au cours de l'écriture n'oubliez pas qu'il y a les images, donc surtout ne les décrivez pas, car là, c'est aussi une forme de répétition. Ne dites pas tout, laissez travailler l'imagination du spectateur, laissez lui le temps de rêver.

Si vous n'avez pas de talent littéraire faites vous aider, le diaporama peut être aussi un travail d'équipe. Si vous faites partie d'un club c'est encore mieux car vous aurez les conseils et l'aide de vos collègues.

Votre montage peut être l'illustration d'un poème ou d'un texte littéraire, donc dans ce cas aucun problème pour l'écriture du texte. Par contre il vous faudra trouver un excellent récitant et là c'est moins simple...

S'il s'agit d'un reportage, le texte peut se résumer à une interview réalisée sur place, dans ce cas prenez garde à la qualité de l'enregistrement et veillez à la bonne égalisation des niveaux au moment du mixage sonore.

A ce stade vous êtes en mesure de faire une première estimation du minutage de chaque séquence.

Ne pensez surtout pas que la musique doit être un simple fond sonore. Elle fait partie intégrante de l'écriture diaporamique, elle est là pour ponctuer les idées et les émotions que vous souhaitez faire passer.

Dans le cas d'une illustration de chanson, le problème du choix de la musique est réduit à sa plus simple expression, il s'agit de la même musique qui représente la totalité de la bande sonore. N'allez pas imaginer pour autant que ce type de montage soit un exercice aussi facile que cela. Par contre pour les autres types de montage, il convient d'effectuer le choix des musiques. Je dis bien des musiques, car je vous déconseille fortement d'utiliser le même morceau du début à la fin, à moins que votre montage se résume à une seule séquence, ce qui réduit considérablement l'intérêt.

Les musiques devront correspondre à l'ambiance générale et au rythme du montage d'une part, et à l'ambiance et au rythme de chaque séquence d'autre part. Ce qui veut dire qu'il vous faut trouver une musique pour chaque séquence afin d'illustrer correctement votre œuvre sans lasser le spectateur. Il n'est pas interdit de reprendre à la fin du montage la musique du début, cela dépend de la chute bien évidemment. Cette technique à pour effet de renforcer l'esprit général que vous avez voulu donner à votre montage.

Donc le moment est venu de choisir vos musiques, vous avez une idée du minutage de chaque séquence, il convient donc d'agir en conséquence. Il vous faut faire des recherches, écouter des heures de musique pour isoler la séquence musicale qui va bien. Certes, une bonne culture musicale aide beaucoup, mais tout le monde ne l'a pas forcément. Alors demandez des conseils à votre entourage, et là encore faire partie d'un club facilite grandement les choses.

Pour le choix des musiques il est difficile de vous livrer ici une recette miracle, seulement quelques conseils :

	Évitez les morceaux trop connus, ils seront obligatoirement associés à un film, un clip vidéo, une émission de télévision... n'oubliez pas que nous vivons dans une époque multimédia.
	Évitez les morceaux chantés dans la mesure où votre montage a beaucoup de texte, sauf dans un cas bien précis où cela est vraiment indispensable.
	Pour un montage de voyage, évitez de mettre trop de musiques locales, cela va très vite lasser le spectateur. Et surtout assurez vous de la signification de ces musiques, il y aura toujours un petit malin qui en connaîtra la signification et n'hésitera pas à vous faire remarquer que vous êtes hors sujet si tel est le cas.
	Prenez garde aux musiques d'ambiance, libres de droit, vendues à la Fnac ou autres. J'appelle cela des "musiques au mètre", très répétitives, qui vont rapidement fatiguer le spectateur et pas forcément bien illustrer votre séquence. Vous pouvez en utiliser, certes, mais avec beaucoup de parcimonie.
	Pensez toujours aux transitions musicales entre deux séquences, c'est important car une transition musicale ratée peut nuire considérablement à la qualité de votre montage.

Une fois que vous avez trouvé les musiques, faites un essai, si vous avez la chance de posséder déjà les diapositives. On peut être certain que théoriquement cela va fonctionner, parfois pratiquement il en est bien autrement. Dans la mesure où vous n'avez pas encore les diapositives, le mieux est de trouver plusieurs musiques possibles pour chaque séquence. Vous ferez le choix définitif lorsque vous aurez réalisé vos précieuses images.

L'adjonction de bruitages à la bande sonore s'avère nécessaire notamment dans le cas d'un montage de voyage, d'un reportage ou d'un documentaire. Dans ces cas cela apporte énormément à l'ambiance sonore en rendant votre montage beaucoup plus vivant.

Pour ce faire, deux solutions : soit vous enregistrez le son sur place à l'aide d'un bon enregistreur de poche. Aujourd'hui on trouve de très bons enregistreurs numériques assez abordables. Soit vous utilisez des disques de bruitages vendus dans le commerce. En effet, pour certains bruitages (mer, vent, feu...) les disques de bruitages seront bien meilleurs que du son enregistré sur place. Par contre pour une scène de rue, un spectacle folklorique, une fête par exemple, rien ne vaut un enregistrement pris sur le vif.

Ensuite pour intégrer les bruitages au sein de la bande sonore, ce sera un long et fastidieux travail de mixage, mais là c'est autre sujet... Cependant il faut savoir qu'aujourd'hui les logiciels de montage sonore sur ordinateur facilitent considérablement cette opération.

Maintenant la maturation de votre montage est achevée, il convient de rédiger précisément votre synopsis. Il s'agit de rédiger un document (eh oui encore du rédactionnel !). Sur ce dernier vous allez retrouver tous les éléments de votre montage audiovisuel.

Pour ma part j'utilise un tableau réalisé informatiquement à l'aide d'un tableur. Pourquoi un tableur ? Tout simplement afin que les calculs de timing soient réalisés automatiquement, à la main on a vite fait de se planter dans ce genre de calculs. Et puis aussi les modifications et ajouts sont grandement facilités de cette manière. C'est clair, aujourd'hui l'ordinateur est indispensable tout au long de la fabrication d'un diaporama.

Je vous propose un exemple du début d'un scénario imaginaire pour vous présenter ce tableau. Voici le descriptif de chacune des colonnes :

	La colonne "N° Diapo" contient le numéro que vous indiquerez physiquement sur votre diapo en respectant la normalisation en la matière. Cette normalisation est développée en détail au sein du sujet pratique "Numérotation des diapositives".
	La colonne "Image" contient soit un descriptif littéraire de l'image, soit un croquis de cette dernière (si vous êtes doué en dessin), soit, plus luxueux, une imagette de la véritable diapo, si vous la possédez déjà et si vous avez la possibilité de la numériser.
	La colonne "Type de fondu" indique quel fondu à l'ouverture va être appliqué à cette image. Il convient de se limiter aux termes : Fondu lent, Fondu rapide, cut, Fondu moyen, aller moyen, demi-aller moyen, retour rapide... Ces termes qualifient le mouvement à effectuer sur une commande manuelle à curseur.
	La colonne "Durée cumulée" indique la durée du fondu additionnée au temps d'arrêt sur image.
	La colonne "Temps écoulé" contient le temps écoulé depuis le début du montage. Cette indication vous sera très utile au moment de construire la bande sonore.
	La colonne "Texte" contient éventuellement le texte qui accompagnera cette diapo.
	La colonne "Musique et/ou bruitage" indique le nom de la musique et/ou du bruitage associé à cette image.

Maintenant vous êtes prêt à réaliser l'ensemble de votre montage sur la base de ce synopsis. Au fur et à mesure de l'élaboration vous allez y apporter quelques retouches en fonctions d'impondérables impossibles à identifier au début. Votre montage va s'affiner par la suite.

Mais vous l'avez compris, il est impossible de construire correctement un montage sans ce travail préalable. A l'issue de la réalisation vous aurez un synopsis complètement bouclé que vous allez conserver précieusement, il vous sera utile en cas de sérieux problèmes au niveau de la bande son, et il servira aussi de référence pour d'autres futurs montages.

Et voilà le travail, à vous de jouer !